随着艺术品收藏的日趋成熟，人们渐渐从几年前疯狂收藏归向理性收藏，正所谓大浪淘沙过滤了很多所谓的艺术品。那些靠炒作成名的所谓“画家”慢慢淡出收藏者的视线。
收藏首先要搞懂什么是值得收藏的艺术品，那些应酬之作或者现场表演作品客观说是不能买来收藏的，而完全相似的画风和毫无笔墨功夫的行画就更不能做为收藏品了。下面介绍一下，什么样的画家、什么样的艺术品值得大家收藏。
1.作品立意、构图和色彩新颖。一幅画作没有创新构图和立意就谈不上创新，艺术品是艺术家内心世界的展示，如果仅仅一座大山、一条瀑布、一轮红日这样画烂的题材那还叫艺术创新吗？艺术是源于艺术家内心世界的升华，中国画是需要画家领悟那种个性意境，而不是大众意境。行画充其量只能做装饰画用，根本没有收藏价值。
2.笔墨功夫。一幅好的作品的笔墨功夫显示了画家用笔是否老到，那些靠浓淡堆砌的画作是不能近看的。墨分五色要让观者看到墨在宣纸上的变化，“墨如漏痕”是说墨在宣纸上犹如自然流淌的水痕一般，而不是一笔死墨、呆墨。皴法和树法同样能看到画家对用笔、用墨是否老到。
3.题款和制印水平。真正的画家其篆刻和书法也很了得，那些连题款都要请人的所谓画家的画作迟早会被识破。而制印水平的高低，也能反映画家艺术功力和修养。
4.画家的性格魅力。有些所谓“画家'不用心画画，乱涂、乱抹看似豪放实则作秀。艺术品不是那些大开大合就能画好的，他是需要由点到面的慢慢铺开，而主题思想和主要内容刻画非常生动。要做到这些，那些浮躁的官迷和整天酒桌应酬的酒鬼是做不到的，而温文尔雅、举止内敛低调性格与众不同者往往产出大画家。
5.画家是否健康。一个长寿的画家对于收藏者来说非常必要，画家要经过几十年的历练才能找到作画真谛，中国画讲究笔墨功夫，这功夫是需要时间的历练，我们得到某位四十岁画家的作品，这个画家能否成为大家，就要看他的艺术生命。当然也有画界奇才，但在奇才没有成名之前，没人知道他是否是奇才。
6.什么年龄段的画家的画作可以收藏。我认为四十到五十这一年龄段画家的作品最适合收藏。首先画家进入这一年龄段画风开始渐渐成熟。这个时候我们从这个年龄段画家选择艺术品收藏，升值的概率就会大增。画龄太小谁知道他今后会否坚持画画。年龄大的可能价格高，升值空间就会小。
总之，收藏艺术品需要成为艺术探子，只有多了解画家乃至走近画家，才能了解画家的真实水平。

有喜欢的

真正的收藏真要到40.50 就没你的份了 一般艺术家作品应该是30岁左右成熟 然后分早中晚， 如果40.50作品才成熟 那这人基本就没多大戏份了