我看到这三十余幅带有浓郁泥土芳香与传统写实画风的作品，内心深处为之一震，由衷地为作者坚韧、执着和纯朴的艺术追求感到高兴。面对今日的艺术海洋，能够排除商业大潮、文化浮躁等现象的影响，志立于自己的艺术创作，并获得成熟的果实，真是可喜可贺。 西庆从油画专业本科毕业后，一直从事艺术教育工作，授课之余，他投入了大量时间潜心研究自己的绘画语言，特别是近几年他多次上陕北、赴西藏，去找寻能焕发其创作冲动的素材；蓝天质朴的黄土高原、皑皑广阔的平原雪景，温顺的羊群，孤寂的小树，丰硕的石榴与柿子……这些充满乡土气味的北方田园景色，给了他无穷的创作源泉和生动的启发与灵感。注重历史文化，体现朴实、淳厚，突出地域特色，浓缩乡土气息，是其这批风景画、静物画的主要特点。 按照西庆自己的说法，他是技法至上理论的追逐者，强调“道具是骨架，技法是肉身”。他的画面不凡有卡拉凡乔的遗风和伦勃朗的风采，但并未完全照搬西方油画的传统表现模式。他的作品中有不少充满了中华民族特有的文化个性和艺术理念，这些作品的技法与表现力完全是作者自身感受的真实写照。这表明，吸收西方油画的精华，坚持具象写实主义的艺术语言，表现生活、表现真实，是其画风的又一特征所在。 近期又看到了他的新作，显现了新的特点。首先，画面少了以往的洁净和完整，多了其中抹去重来的焦虑笔痕。这可能是面对现实风景而又希望传达心灵的风景，不被现实所困的必然遭遇吧。其次，画面上出现了与以往的“超然飘逸”迥然不同的生涩之感，这让作品有了一些人间的烟火气息。尽管是直接面对对象写生的作品，其实和对象也相差甚远，或许他真的并不在意那些形态的具体性，而愿意在黄土地的风景中找到内心风景的偶合之外，找到一种承载内心浪漫的精神住所。 “恒定与执着”是这几年西庆创作思维的主线，走自己的路，不去东张西望，不去赶走马灯似的“新潮”，“坚持自己的追求，找寻属于自己的感觉”，这点我尤为欣赏，相信他的这份恒心，定会得到厚报。人们常说艺术需要继承传统之精华，我认为这只是艺术发展的一个方面，传承与文明、创新与进步并举才是艺术发展的真实面目，相信这批作品的展示将给西庆的艺术创作带来新的目标，期待再一个收获季节的到来。

好画，有深度，赞一个。